L’Àrea d’Escultura de la Facultat de Belles Arts d’Altea ha posat en marxa els I Tallers Internacionals de Talla a Pedra , una nova iniciativa dirigida per M. José Zanón, Tatiana Sentamans, Juan Francisco Martínez Gómez d’Albacete i Paula García Robleño . El projecte neix com un espai de trobada per aprofundir en els processos, les investigacions i les mirades que travessen l’escultura contemporània.

L’activitat està oberta a estudiantat de Grau, Màster i Doctorat , així com al personal de la UMH , i es planteja com una oportunitat per apropar-se a la pràctica escultòrica a través del diàleg amb artistes de projecció internacional.

La primera sessió d’aquesta edició es va celebrar el 20 de febrer passat amb la participació de l’escultor Carlos Monge (Mèxic/Espanya) , referent de l’escultura monumental amb presència a més de trenta països. La seva obra, de caràcter abstracte, es nodreix de les geometries de les cultures prehispàniques i proposa una reflexió sobre la forma, espai i memòria cultural.

La propera cita tindrà lloc el 24 de març, a les 12:00 hores , al Seminari CIA , ubicat a l’ edifici Mascarat de la Facultat de Belles Arts d’Altea . En aquesta sessió hi participarà Antonio Jurado (UCLM, Conca) , doctor en Belles Arts i escultor amb trajectòria internacional, que presentarà el seu treball més recent, centrat en la memòria dels objectes quotidians i en les qualitats hàptiques del marbre.

Aquell mateix dia, a les 17.30 hores , s’inaugurarà l’exposició La memòria del tacte , d’Antonio Jurado, a la Sala Rectangle del Centre de Recerca en Arts (CIA) de la Facultat de Belles Arts d’Altea. La mostra proposa un recorregut per l‟essència dels objectes que formen part de la vida quotidiana, connectant la fredor del material escultòric amb la calidesa de l‟experiència humana.

La presentació de l’exposició anirà a càrrec dels comissaris Juan Francisco Martínez Gómez d’Albacete i M. José Zanón , després de la qual s’obrirà un recorregut lliure per la sala i una trobada amb l’artista.

Biografies dels artistes

Carlos Monge (Mèxic/Espanya)

Carlos Monge va néixer a Sinaloa (Mèxic) el 1947. Va iniciar la seva formació a la Facultat de Filosofia i Lletres de la UNAM i al Centre Universitari d’Estudis Cinematogràfics. Tot i que el 1979 es va graduar en estudis cinematogràfics, el seu interès pel volum i la matèria el va portar a orientar la trajectòria cap a l’escultura. Es va formar al costat dels mestres Saúl Moreno i Modesto Barrios , consolidant posteriorment la seva carrera com a escultor.

Des del 1992 ha desenvolupat una intensa trajectòria internacional. Resident a València des de fa més de disset anys, ha participat en més de 140 simposis internacionals d’escultura a 30 països de quatre continents , una experiència que el situa entre els artistes amb més recorregut en aquest format. A més, és representant mexicà i espanyol de l’ Associació Internacional d’Esdeveniments d’Escultura Monumental (AIESM) .

Al llarg de la seva carrera ha rebut nombrosos reconeixements, entre ells el Tercer Premi de la Sisena Exposició Internacional d’Escultura Liu Kaiqu de Wuhu (Xina, 2017), el Segon Premi del Sisè Simposi Internacional d’Escultura de Teheran (Iran, 2014), el Tercer Premi de la Biennal Internacional d’Escultura del Simposi Internacional d’Escultura a Fusta de Sennori (Itàlia, 1996). També ha participat en trobades i convocatòries a països com Aràbia Saudita, Xile, Xina, Azerbaidjan, Taiwan, Finlàndia, Àustria, Alemanya, Croàcia, Eslovènia, França i Espanya.

La seva obra, fonamentalment abstracta, pren com a referència les cultures prehispàniques de Mèxic. A partir dels seus principis geomètrics, Monge desenvolupa formes inèdites que estableixen un diàleg entre tradició, contemporaneïtat i monumentalitat. Per a l’artista, els simposis també són espais d’aprenentatge col·lectiu, llocs d’intercanvi on compartir tècniques, relats i maneres d’entendre l’escultura.

Antonio Jurado (UCLM, Conca)

Antonio Jurado, natural de Gilena (Sevilla) , és doctor en Belles Arts per la Universitat de Castella-la Manxa , on va defensar la seva tesi doctoral, La interpretació escultòrica de l’objecte quotidià. Una anàlisi de l’ escultura contemporània des de la pràctica artística , el 16 de juliol del 2025 . La seva formació va començar a l’Escola d’Art d’Almeria i va continuar a l’Escola d’Art de Granada. Posteriorment va cursar el Grau en Belles Arts a la UCLM , on va obtenir el Premi Extraordinari de Fi d’Estudis el 2016. El 2015 va realitzar una estada becada a la Universitat Autònoma de l’Estat de Mèxic (UAEM) i, el 2017, va completar el Màster en Investigació en Pràctiques Artístiques i Visuals a la UC.

La seva producció artística se centra en la interpretació escultòrica dels objectes quotidians. A través del marbre, Antonio Jurado resignifica elements comuns i en desplaça la lectura habitual mitjançant l’alteració de l’escala i la materialitat. El seu treball explora les qualitats hàptiques de la pedra per convidar l’espectador a una experiència sensorial que va més enllà del que és visual. D’aquesta manera, les seves escultures transformen objectes reconeixibles en presències monumentals que, alhora, qüestionen el consum excessiu i els ritmes de producció de la societat contemporània.

La participació en simposis ha estat un dels eixos fonamentals de la seva trajectòria. Ha format part de nombroses trobades nacionals i internacionals, entre les quals destaca la seva invitació a la primera edició del Simposi Internacional d’Escultura d’Hulan 2023 , a Harbin (Xina), on la seva obra Needles va passar a integrar-se al Museu d’Escultures Flotants . També ha participat al II Simposi Internacional d’Escultura de Calatorao (Espanya, 2018), el 24 Art Engiadina Bildhauer Symposium a Suïssa, el 27è Festival d’Escultura Camille Claudel a França, així com en trobades celebrades a Polònia, Portugal i la Xina.

En l’actualitat, compta amb obra pública instal·lada a països com Suïssa, França, Espanya, Polònia i Portugal , consolidant una trajectòria que combina investigació, pràctica artística i projecció internacional.

Amb aquesta iniciativa, obrim un nou espai per a la trobada, aprenentatge i intercanvi al voltant de l’escultura contemporània. Els I Tallers Internacionals de Talla a Pedra neixen amb la voluntat d’apropar a la nostra comunitat universitària noves formes de creació, investigació i diàleg artístic.