El Área de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de Altea ha puesto en marcha los I Talleres Internacionales de Talla en Piedra, una nueva iniciativa dirigida por M.ª José Zanón, Tatiana Sentamans, Juan Francisco Martínez Gómez de Albacete y Paula García Robleño. El proyecto nace como un espacio de encuentro para profundizar en los procesos, investigaciones y miradas que atraviesan la escultura contemporánea.

La actividad está abierta a estudiantado de Grado, Máster y Doctorado, así como al personal de la UMH, y se plantea como una oportunidad para acercarse a la práctica escultórica a través del diálogo con artistas de proyección internacional.

La primera sesión de esta edición se celebró el pasado 20 de febrero con la participación del escultor Carlos Monge (México/España), referente de la escultura monumental con presencia en más de treinta países. Su obra, de carácter abstracto, se nutre de las geometrías de las culturas prehispánicas y propone una reflexión sobre la forma, el espacio y la memoria cultural.

La próxima cita tendrá lugar el 24 de marzo, a las 12:00 horas, en el Seminari CIA, ubicado en el edificio Mascarat de la Facultad de Bellas Artes de Altea. En esta sesión participará Antonio Jurado (UCLM, Cuenca), doctor en Bellas Artes y escultor con trayectoria internacional, que presentará su trabajo más reciente, centrado en la memoria de los objetos cotidianos y en las cualidades hápticas del mármol.

Ese mismo día, a las 17:30 horas, se inaugurará la exposición La memoria del tacto, de Antonio Jurado, en la Sala Rectangle del Centro de Investigación en Artes (CIA) de la Facultad de Bellas Artes de Altea. La muestra propone un recorrido por la esencia de los objetos que forman parte de la vida cotidiana, conectando la frialdad del material escultórico con la calidez de la experiencia humana.

La presentación de la exposición correrá a cargo de los comisarios Juan Francisco Martínez Gómez de Albacete y M.ª José Zanón, tras la cual se abrirá un recorrido libre por la sala y un encuentro con el artista.

Biografías de los artistas

Carlos Monge (México/España)

Carlos Monge nació en Sinaloa (México) en 1947. Inició su formación en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos. Aunque en 1979 se graduó en estudios cinematográficos, su interés por el volumen y la materia lo llevó a orientar su trayectoria hacia la escultura. Se formó junto a los maestros Saúl Moreno y Modesto Barrios, consolidando posteriormente su carrera como escultor.

Desde 1992 ha desarrollado una intensa trayectoria internacional. Residente en Valencia desde hace más de diecisiete años, ha participado en más de 140 simposios internacionales de escultura en 30 países de cuatro continentes, una experiencia que lo sitúa entre los artistas con mayor recorrido en este formato. Además, es representante mexicano y español de la Asociación Internacional de Eventos de Escultura Monumental (AIESM).

A lo largo de su carrera ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Tercer Premio de la Sexta Exposición Internacional de Escultura Liu Kaiqu de Wuhu (China, 2017), el Segundo Premio del Sexto Simposio Internacional de Escultura de Teherán (Irán, 2014), el Tercer Premio de la Bienal Internacional de Escultura del Chaco (Argentina, 2012) y el Primer Premio del Simposio Internacional de Escultura en Madera de Sennori (Italia, 1996). También ha participado en encuentros y convocatorias en países como Arabia Saudí, Chile, China, Azerbaiyán, Taiwán, Finlandia, Austria, Alemania, Croacia, Eslovenia, Francia y España.

Su obra, fundamentalmente abstracta, toma como referencia las culturas prehispánicas de México. A partir de sus principios geométricos, Monge desarrolla formas inéditas que establecen un diálogo entre tradición, contemporaneidad y monumentalidad. Para el artista, los simposios son también espacios de aprendizaje colectivo, lugares de intercambio donde compartir técnicas, relatos y modos de entender la escultura.

Antonio Jurado (UCLM, Cuenca)

Antonio Jurado, natural de Gilena (Sevilla), es doctor en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha, donde defendió su tesis doctoral, La interpretación escultórica del objeto cotidiano. Un análisis de la escultura contemporánea desde la práctica artística, el 16 de julio de 2025. Su formación comenzó en la Escuela de Arte de Almería y continuó en la Escuela de Arte de Granada. Posteriormente cursó el Grado en Bellas Artes en la UCLM, donde obtuvo el Premio Extraordinario de Fin de Estudios en 2016. En 2015 realizó una estancia becada en la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM) y, en 2017, completó el Máster en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales en la UCLM.

Su producción artística se centra en la interpretación escultórica de los objetos cotidianos. A través del mármol, Antonio Jurado resignifica elementos comunes y desplaza su lectura habitual mediante la alteración de la escala y la materialidad. Su trabajo explora las cualidades hápticas de la piedra para invitar al espectador a una experiencia sensorial que va más allá de lo visual. De este modo, sus esculturas transforman objetos reconocibles en presencias monumentales que, al mismo tiempo, cuestionan el consumo excesivo y los ritmos de producción de la sociedad contemporánea.

La participación en simposios ha sido uno de los ejes fundamentales de su trayectoria. Ha formado parte de numerosos encuentros nacionales e internacionales, entre los que destaca su invitación a la primera edición del Simposio Internacional de Escultura de Hulan 2023, en Harbin (China), donde su obra Needles pasó a integrarse en el Museo de Esculturas Flotantes. También ha participado en el II Simposio Internacional de Escultura de Calatorao (España, 2018), el 24 Art Engiadina Bildhauer Symposium en Suiza, el 27 Festival de Escultura Camille Claudel en Francia, así como en encuentros celebrados en Polonia, Portugal y China.

En la actualidad, cuenta con obra pública instalada en países como Suiza, Francia, España, Polonia y Portugal, consolidando una trayectoria que combina investigación, práctica artística y proyección internacional.

Con esta iniciativa, abrimos un nuevo espacio para el encuentro, el aprendizaje y el intercambio en torno a la escultura contemporánea. Los I Talleres Internacionales de Talla en Piedra nacen con la voluntad de acercar a nuestra comunidad universitaria nuevas formas de creación, investigación y diálogo artístico.