VII Certamen de Pintura de La Nucía 2017

La concejalía de la Igualdad del Ayuntamiento de La Nucía ha convocado por séptimo año el Certamen de Pintura contra la Violencia de Género “No al Miedo. Esta séptima edición cuenta con un único premio, dotado con 600 €.  El único requisito para participar es ser mayor de 18 años. Cada participante podrá presentar una obra al certamen y la técnica es libre.

El objetivo de este concurso de pintura es concienciar a todo el mundo que la lucha contra esta lacra social de la violencia de género es cuestión de todos y todas. 

Bases
La inscripción es gratuita y el plazo de entrega de originales es del 2 al 17 de noviembre en l’Auditori de la Mediterrània de La Nucía. El tamaño máximo de las obras será de 150 x 150 cm. y el mínimo de 30×50 cm. Se contemplan todas las variaciones dentro de este rango. Las obras presentadas no podrán haber estado galardonadas anteriormente en ningún otro certamen. No se admitirán obras premiadas, copias ni reproducciones de otras obras. El jurado estará compuesto por Silvia Viana (artista y licenciada en Bellas Artes), Isabel Marquina (Directora escuela de Arte de La Nucía), José Antonio Hinojos (profesor Facultad de Bellas Artes de Altea) y Francesc Sempere (Director Auditori).

La inauguración de la exposición con las obras presentadas a concurso será el jueves 23 de noviembre a las 20 horas en l’Auditori de la Mediterrània de La Nucía. Ese día se entregarán los premios de esta séptima edición. Para más información y bases, consultar en  www.lanucia.es

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27 octubre 2017

Inauguración exposición de fotografía Microesferas.

Microesferas es una exposición que recoge una selección de los trabajos fotográficos realizados durante el curso 2016-2017 por los/as estudiantes de la asignatura “Fundamentos de la Imagen Fotográfica” de 1º de Grado en Bellas Artes de la Facultad de Altea. 

 

En ella los/as alumnos/as buscan expresar sus sentimientos, ideas o preocupaciones. En algunas de las series se plantea la denuncia social o de género, otras tienen carácter documental o vivencial y otras nos hablan del propio lenguaje de la fotografía, a través de la expresión del movimiento, la perspectiva y la escala, o la dualidad entre la realidad y la imagen. 

 

Se exploran también todos los géneros fotográficos desde el retrato al bodegón, el paisaje y la propia fotografía documental.

Así mismo en la exposición, se muestra fotografías analógicas que responden a otro de los trabajos de aprendizaje que los/as estudiantes han desarrollado durante el curso, junto con otros conocimientos técnicos adquiridos como son el control de cámara digital y analógica o estudios de iluminación.

La muestra estará expuesta desde el 24 de octubre al 27 de noviembre de 2017

 

Inauguración martes 24 de octubre a las 20:00 h. Sala LAC (La Cantina espacio expositivo), Campus Altea

 

Entrada libre

 

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23 octubre 2017

21º Certamen Nacional de Pintura Ciudad de Antequera

  Desde el Certamen Nacional de Pintura Ciudad de Antequera nos hacen llegar la información correspondiente a la 21 edición que se celebra este año.

 

Hasta ahora el Certamen Ciudad de Antequera tenía como requisito para participar que la temática fuera de Andalucía (lugares, paisajes y rincones). 

 

Para esta nueva edición se ha decidido no poner ninguna temática siendo ésta totalmente libre.

 

El certamen entrega 8.500 € en premios repartidos en 6.000€ para el primero y 2.500€ para el segundo.

 

El 17 de Octubre se ha presentado oficialmente el certamen y el plazo para inscribirse es desde el 17 de octubre hasta el 19 de Noviembre de 2017. La inscripción se puede realizar a través de la dirección www.pintca.com. Las Bases también se pueden consultar en dicha dirección.

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20 octubre 2017

Focus Pyme y Emprendimiento L’Alacantí 2017 Industrias Creativas y Culturales

El próximo 24 de octubre, de 9 a 14 h., se celebra, en el Centro Cultural Las Cigarreras, Focus Pyme y Emprendimiento L’Alacanti, un evento cuyo fin es dar a conocer el potencial emprendedor y empresarial de Alicante y comarca. Este año está centrado en las industrias culturales y creativas como sector estratégico y con un alto potencial de crecimiento y generación de empleo.

Se trata de un evento que puede resultar interesante para difundir entre el alumnado y egresados de la Facultad de Bellas Artes,  es por ello que nos  invitan a  participar e, incluso, que aquellos a los que les interese puedan dar a conocer sus productos o servicios poniendo un stand en la muestra de empresas (solicitud) que allí se celebrará. No tiene coste alguno, tan sólo es necesario la inscripción en el evento y en las actividades así como solicitar el stand.

Por otra parte, desde la Agencia ponen a nuestra disposición un autobús gratuito para facilitar el desplazamiento a Alicante de aquellas personas que quieran asistir.

 Más información

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19 octubre 2017

Tarot y Tradición Alquímica – Conferencia Marianne Costa

Tarot y Tradición Alquímica

Marianne Costa

Jueves 19 de Octubre

17:00 – 20:00 h.

Aula 3 (Ed. Albir)

Facultad de Bellas Artes de Altea

Universidad Miguel Hernández de Elche

En su primera visita a Alicante, la co-autora junto a Alejandro Jodorwosky de los libros “La Vía del Tarot” y “Metagenealogía” dará un taller teórico-artístico sobre Tarot de Marsella en el Campus de Altea el próximo jueves 19 de octubre.

El Tarot de Marsella es un libro sagrado bajo la forma de un juego de naipes. Un compendio de arte sacro descifrable a través del color, el símbolo y la numerología. Marianne Costa nos acercará al mundo alquímico del Tarot de Marsella y replanteará el cromatismo de los Arcanos, recorriendo históricamente diversas barajas clave del Renacimiento y el Barroco como conformadoras del mazo tradicional, tal y como lo conocemos hoy en día. La autora, que se encuentra trabajando actualmente en un nuevo libro sobre Tarot, planteará ejercicios prácticos con los estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de Altea.

Marianne Costa es licenciada en Literatura Comparada, escritora, cantante, actriz y traductora. Ha publicado junto al cineasta y artista multifacético Alejandro Jodorowsky los best sellers: La vía del Tarot (2004) y Metagenealogía (2011). Desde hace años recorre el mundo brindando talleres sobre Tarot de Marsella, Metagenealogía, psicología familiar y el arte de crear ficciones sanadoras. Costa imparte habitualmente conferencias, talleres y master class en Canadá, Argentina, Perú, Venezuela, Francia, Italia y España.

El Taller Tarot y Tradición Alquímica está organizado por la Cátedra de Estudios Artísticos Anetta Nicoli de la Universidad Miguel Hernández, cuyos ejes temáticos son las artes visuales, la música y los feminismos. La actividad, de entrada libre, será el próximo jueves 19 de octubre comenzando a las 17:00 h en el Aula 3 del Edificio Albir de la Facultad de Bellas Artes de Altea.

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16 octubre 2017

Conferencia Inaugural curso 2017/18 – Joan Fontcuberta

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13 octubre 2017

RESOLUCIÓN DEL CONCURSO PARA EL DISEÑO DE LA IDENTIDAD GRÁFICA DEL CAMPUS DE ALTEA

El jurado del Concurso para el Diseño de la Identidad Gráfica del Campus de Altea ha seleccionado como imagotipo ganador el presentado por Julián Lax Castaño.

El jurado agradece al premiado y al resto de participantes el envío de sus propuestas así como la calidad de las mismas.

La recogida de materiales entregados puede realizarse en la Secretaría de Decanato antes de 15 días a partir de la fecha de publicación.

Resolución concurso diseño identidad gráfica Campus de Altea

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6 octubre 2017

Lo hermoso es asqueroso y lo asqueroso hermoso

Lo hermoso es asqueroso y lo asqueroso hermoso

Mireia Donat Melús

5 OCT- 16 DIC de 2017

Sala Universitas // Ed. Rectorado y Consejo Social

Universidad Miguel Hernández de Elche

Horario: 11:00 – 14:00 h (consultar en conserjería para visitas fuera de horario)

 

La abyección de cuerpos irreconocibles nos muestra cierta incapacidad humana para asimilar aquello que no hace referencia a nada concreto, pero a su vez nos trae la cercanía de un tánatos terriblemente familiar. Circulando entre la repulsa automática y la irremediable atracción, Donat Melús define una fisicidad escultórica de naturaleza informe a través del uso del nylon, el miraguano, el aluminio y el pelo humano.

 

Lo hermoso es asqueroso y lo asqueroso hermoso es el nombre de la nueva exposición organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria para la Sala Gris del Edificio de Rectorado y Consejo Social del Campus de Elche. De manera escultórica, fotográfica e instalativa, Mireia Donat Melús trabaja el cuerpo desde una informidad rodeada de un aura médica. Una asepsia que le sirve para presentar pseudo-cuerpos excesivos a través de algunas de sus últimas obras y series artísticas. Trou es un proyecto instalativo de carácter interactivo que invita al público a examinar un objeto desconocido. Una mole de nylon y miraguano descansa en una gran mesa de aluminio; un conglomerado informe de apariencia carnosa que incita a hurgar en el intrigante orifico que preside su parte delantera. Un juego sobre la transcorporalidad, la indiscernibiblidad del dentro/fuera, de lo inmundo y lo aceptable. Con un ambiente quirúrgico similar, las series fotográficas Morgue y Objetos de estudio asumen una belleza mórbida basada en el cuerpo enfermo y mutilado; un interrogante sobre la necesidad científica de catalogar, clasificar y archivar, seccionando al cuerpo en innumerables partes disociadas. Por último ASCUS aborda o, más bien, desborda la Sala Gris como una carne excesiva e inconclusa que se revuelve y define posibles laberintos internos.

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3 octubre 2017

A revolutionary love – Johanna Caplliure

A Revolutionary Love/Un amor revolucionari

Alex Francés, Johan Grimonprez, Alexa Karolinski/Ingo Niermann, Maha Maamoun, María Ruido y Francesc Ruiz

Una exposición comisariada por Johanna Caplliure

5 OCT- 16 DIC de 2017

Sala Universitas // Ed. Rectorado y Consejo Social

Universidad Miguel Hernández de Elche

Horario: 11:00 – 14:00 h (consultar en conserjería para visitas fuera de horario)

 

***Un proyecto producido por la UMH (Universitas Miguel Hernandez) y auspiciado en el marco de un convenio de colaboración con la Generalitat Valenciana, a través de la Vicepresidencia y Conselleria de Igualdad y Políticas Inclusivas, para el fomento de actividades en materia de igualdad en la diversidad (ejercicio 2017)***

 

A Revolutionary Love/Un amor revolucionari es una exposición producida por la UMH, incluida en el proyecto homónimo desarrollado bajo el auspicio de un convenio de colaboración firmado con Generalitat Valenciana. El objeto del convenio, y de este proyecto cultural compuesto por varias acciones (exposición, talleres didácticos, seminario, ciclo de cine y publicación), es abordar cuestiones de índole social, afectiva y política desde la investigación universitaria, y en concreto para este proyecto expositivo, desde la creación artística actual. La diversidad sexual, la migración, la diferencia racial y cultural, las creencias religiosas y la estructura familiar son los temas de esta exposición. Ítems que deben ser reformulados ante las circunstancias que vivimos y que este proyecto desea hacer posible a través de fuertes sensibilidades.

 

“Abrazamos la diferencia y la hacemos real en cada uno de nosotros. Así nos convertimos en cómplices de una revolución amorosa”- dice Johanna Caplliure, comisaria de la exposición.  A Revolutionary Love/Un amor revolucionari comprende el trabajo afectivo como una muestra de las relaciones informales, íntimas, pequeñas y cotidianas en la que uno se funde con el otro.  Así se procede a entender, compartir y ser.

 

“El amor se convierte en una estrategia, en un tópico radical que responde frente a la máquina del Capital”, prosigue Caplliure. De esta manera, el amor trasciende a una economía de afectos y efectos donde la totalidad es una parte de lo que podemos ser. La diferencia solo enfatiza la posibilidad de que seamos un colectivo mejor y mayor. Y las minorías solo un pedazo de lo que somos dentro de nuestro amor.

 

Los trabajos exhibidos, producidos por media docena de artistas actuales nacionales e internacionales, nos embarca hacia una revolución de los deseos, un agenciamiento sensible y pasajero, una frágil unión. Además, esta exposición pretende dar proyección a la voz del otro, cuestionar la imposibilidad de un amor fuera de las fronteras de lo establecido. O, también,  relatar la trascendencia de una vida en plena transformación que sacude los códigos normativos. A Revolutionary Love/Un amor revolucionari expone las obras más recientes de Alex Francés, Johan Grimonprez, Alexa Karolinski/Ingo Niermann, Maha Maamoun, María Ruido y Francesc Ruiz. Los trabajos de esta muestra indagan sobre nuevos modelos de comprensión, afecto y amor.

 

 

 

 

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3 octubre 2017

II CONCURSO NACIONAL DE PINTURA Y DIBUJO : “UNA MIRADA CRÍTICA Y CIENTÍFICA A LA EDUCACIÓN DE LAS NIÑAS”

 

El Museo Pedagógico de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla y la Asociación Universitaria para la Conservación y Estudio del Patrimonio Educativo (AUCEPE), con la colaboración del Vicerrectorado de Investigación de la Universidad de Sevilla (VI Plan Propio de Investigación y Transferencia, 2017), la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla y la Asociación de Museólogos y Museógrafos de Andalucía (AMMA), convocan el II Concurso Nacional de Pintura y Dibujo: “Una mirada crítica y científica a la educación de la niñas”, conforme a las bases que pueden encontrar en pdf en archivo adjunto.

El concurso se convoca con el objetivo de propiciar entre profesionales y personas aficionadas ligadas al mundo de la pintura y el dibujo, una mirada artística, crítica y científica a la educación de las niñas en España. Es una apuesta creativa por la visibilización de los procesos educativos que han ido conformando las identidades de las mujeres, a lo largo del tiempo y a través de diferentes vías formativas más o menos formales (familia, escuela, medios de comunicación, cuentos, juegos, juguetes, labores, canciones…). Y pretende ser a la vez, un reconocimiento a la genealogía femenina y a los esfuerzos de las mujeres que nos precedieron por acabar con las discriminaciones por motivos de género, y conseguir que, poco a poco, nos acerquemos a la práctica de una verdadera coeducación.

Plazo para el envío de las obras de arte: hasta el 23 de octubre de 2017, incluido.

Premios: Primer premio: 500 euros en metálico, más diploma acreditativo; Segundo premio: 300 euros en metálico, más diploma acreditativo; Tercer premio: 200 euros en metálico, más diploma acreditativo.

BASES II Concurso Nacional de Pintura y Dibujo Museo Pedagógico Universidad de Sevilla

Para cualquier información en relación con el concurso, las personas interesadas pueden contactar con el secretario del Museo Pedagógico de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla, a través del correo electrónico: pabloalvarez@us.es

Link de la convocatoria: https://comunicacion.us.es/centro-de-prensa/cultura/convocado-el-ii-concurso-nacional-de-pintura-y-dibujo

Tola la información en: http://canalciencia.us.es/ii-concurso-nacional-de-pintura-y-dibujo-una-mirada-critica-y-cientifica-a-la-educacion-de-la-ninas/

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2 octubre 2017